今日，由中国电影家协会、中国电影制片人协会、北京市广播电视局、湖北省广播电视局指导，湖北长江电影集团、红果短剧、北京银兴影业出品的精品微短剧《梦影》，官宣定档3月3日登陆中央广播电视总台央视频、红果短剧、长江云APP、长江云TV，并全面开启预约。 

1905年，一部《定军山》掀开中国电影的历史扉页。百年光影流转，探索稳步前行。纵使媒介形态与创作方式持续革新，始终不变的，是中国电影人深植于民族文化沃土、矢志不渝的文化初心。 

《梦影》紧扣时代脉搏，积极响应国家广电总局“微短剧+”创作导向，用竖屏短剧这一新时代文艺形态构筑起跨越世纪的桥梁，回溯拓荒岁月，赓续百年薪火，邀当代观众与电影先驱隔空对话，借帧帧画面和声声话语触摸历史。 

以《定军山》为魂 双历史现场勾勒影人初心 

中国电影百年路，始于1905年的北京丰泰照相馆。任庆泰、刘仲伦等中国电影先驱，以老式手摇摄影机将京剧大师谭鑫培的英姿定格于胶片之上，诞生了中国首部电影《定军山》。那句“自行制备，没有洋商合股；所演戏文，全为开通民智”的创作声明，昭示着以影像铸就民族自强脊梁的初心。 

1940年，上海租界沦为“孤岛”。日军为掩盖侵略罪行，严控胶片流通，查禁一切爱国影片。然而，中国电影人志节不屈，以镜头为刃，以胶片为火，将家国情怀深藏于心。无法公映的爱国影片在暗室中悄然流转，匿名的影评于街巷间秘密传递。在严酷的封锁之下，他们默默守护着开机与放映那不灭的脉动。 

作为致敬中国电影诞生120周年的献礼之作，《梦影》以跨越时空的叙事结构，巧妙串联1905年丰泰照相馆与1940年上海“孤岛”两大历史现场，通过60集的篇幅，既回溯了中国电影的从无到有，又彰显其传承百年的生命力。 

剧集以导演系学生薛韵清（段晓薇 饰）寻找和守护《定军山》胶片为叙事主线。机缘巧合下，她亲历了中国电影诞生和发展的关键瞬间，将中国电影从戏曲附庸到独立艺术的拓荒精神具象化。全剧紧扣家国情怀，将民族实业觉醒与敌后文化抗争相连，诠释了电影艺术是危难时刻凝聚民族意志的“精神防线”。 

为了让尘封的影史鲜活重现，导演中中带领主创团队秉持对历史的敬畏之心，努力还原历史细节。从1905年丰泰照相馆的布局、手摇摄影机的形制，到谭鑫培的戏服妆容、同春班的梨园规矩，再到1940年上海租界街景、日军胶片管控措施及《木兰从军》的时代特征，在剧中均得到了细致呈现。

 段晓薇、于非凡、马元、谭正岩四位主演亦潜心打磨角色，深入研读史料，以用心的演绎为角色赋能。在还原中国电影初创时期物质与文化环境的同时，更让百年光影背后的精神血脉得以清晰传递，令历史场景真实可感、沉浸可信。 

戏梦相承融国粹 匠心创作铸精品 

戏曲是中国电影的重要源头。《定军山》以京剧为蓝本，将国粹艺术与影像技术相融，让戏曲中蕴含的忠义精神、民族风骨通过胶片得以留存，奠定了中国电影与民族文化深度联结的根基。《梦影》以“戏梦相承”为创作核心，深挖戏曲与电影的渊源，将京剧国粹的传承化作具象的视听表达，让非遗在微短剧的新载体中触达年轻观众。 

为最大化呈现京剧国粹的独特魅力，剧组特邀京剧谭门第七代嫡传人——谭正岩出演谭鑫培一角，在剧中演绎《定军山》《四郎探母》《空城计》三段经典京剧唱段，以纯正的谭派唱腔与精湛的表演，展现京剧艺术的独特风华。同时，主创团队还倾力还原电影《定军山》中“请缨”“舞刀”“交锋”等经典场面，弥补了原版胶片失传的遗憾，让观众得以在荧屏和移动端触摸中国电影首作的光影魅力。 

除了在剧中融合国粹精华，本剧还以同名主题曲为媒，勾勒出多文化样态在精神内核上的相通相融。这首《梦影》由著名词作家王平久作词、著名音乐制作人曹正杰谱曲，谭维维倾情献唱。全曲采用设问序幕、核心追问、意象展开的戏曲式结构，以对偶开篇，再借戏曲意象的互文，呈现中华各行文化传承者共同的坚守与奔赴。 

《梦影》作为红果短剧“果燃计划”重点扶持作品，以竖屏微短剧的形式，让百年中国电影的意韵在手机屏幕上活起来。剧中通过AI技术精准复原《定军山》经典片段，将历史考据与现代审美深度融合，用年轻人爱看的方式讲好中国故事。3月3日，《梦影》即将上线，邀您共赴这场跨越百年的光影对话，感受中国电影精神在今天的新活力。