近日，《书画里的中国》第三季迎来一场浸润着历史温度与艺术思考的慢直播 —— 青年艺术家陈威走进北京地坛公园，以一支毛笔、一方银笺宣纸，复刻作家史铁生曾凝视过的古柏景观，开启一场 “文学与山水” 的跨时空对话。这场直播没有快节奏的剪辑，只有笔墨与时光的慢流，让观众跟随陈威的视角，从 “写生的起点” 读懂地坛的厚重，也看见一位青年山水画家对传统与当代的思考。

直播镜头开启的瞬间，地坛公园的晨光正透过古柏枝叶，在斑驳的白墙上投下晃动的影。陈威站在史铁生当年拍摄取景的位置，手中宣纸已铺开 —— 那是他特意选择的银笺白底材质，“不同于金卡适合表现建筑的辉煌，银笺纸的细腻质感，更能接住古柏的沧桑与光影的空灵”，他在直播中轻声解释，而这份对材质的精准判断，源自他中央美术学院本硕博连读的学术积淀。作为主攻 “山水画造境研究” 的博士，师从丘挺、刘荣两位教授的陈威，早已将 “材质与意境适配” 的理念融入创作，就像他2023年获中央美术学院研究生优秀毕业创作最高奖的作品《龙雷》，亦是在绢本水墨的载体上，让山水的磅礴与细腻共生。

“要选最有故事的树。” 陈威的目光掠过一片古柏，最终定格在一棵枝干虬曲的侧柏上——它的主干布满裂纹，却仍有新枝向上，恰如地坛历经岁月却始终涌动的生命力。直播中，他用毛笔淡墨轻轻勾勒出树的大致轮廓，选择“横幅构图”而非昨日表现寿皇殿的方形构图，“横幅能让古柏的横向延展感更足，也为后面‘地坛与海’的远景留足呼吸空间”。这处构图取舍，藏着他对 “景与意” 的深刻理解：不追求完整树形，只截取树干最精彩的下半段，让枝叶在画面中自然穿插 —— 这种 “取舍与重点表现” 的原则，他曾在“园林画境 —— 第三届三山五园主题艺术展” 中实践过，如今用于地坛古柏，更添了一份对史铁生文字中 “生命韧性” 的呼应。

当第一笔淡墨落在宣纸上，陈威的手腕轻转，线条顺着树干的纹理游走。镜头拉近，能看见他笔尖的墨色由浓转淡，恰如地坛的历史从清晰的古柏年轮，过渡到模糊的时光记忆。此刻的画面，早已不止是 “画一棵树”：史铁生的文学精神是底色，银笺纸的质感是载体，陈威的笔墨是桥梁，将百年古柏的 “形” 与地坛的 “魂” 紧紧相连。他在景观与精神之间找到共鸣点——从一棵古柏出发，叩响地坛的历史，也叩响每个观众心中对 “生命与时光” 的思考。

未来，《书画里的中国》将继续以慢直播的形式，陪伴观众见证艺术创作的每一个细节。而陈威的地坛写生，才刚刚走完 “起点”，接下来的笔墨里，还有更多关于 “古柏生命力” 与 “地坛之海” 的惊喜，等待被发现。